Pièce (dé)montée : Harlem Quartet

Avec Harlem Quartet, Élise Vigier propose une plongée dans l‘univers et dans la langue du romancier américain James Baldwin, dans l’Amérique des années 1949 à 1975, pour nous parler de sujets à la résonance très actuelle dans un dispositif qui associe au plateau intensité de l’incarnation, vidéo et musique. 

Harlem Quartet, paru aux États-Unis en 1979, met en avant les questionnements essentiels de son auteur, écrivain profondément engagé dans les luttes pour les droits civiques. À partir du constat que nous sommes tous enfermés dans des rôles qu’on nous impose, il a mené toute sa vie une réflexion sur les façons de s’en libérer. Ses œuvres, et celle-ci en particulier, résonnent dans notre présent, sur les thèmes de la peur de l’autre, de l’orientation sexuelle, des divisions ethniques et religieuses, de l’éducation des enfants, de l’appropriation possible par chacun de son histoire sans s’enfermer dans des catégories. 

Harlem Quartet raconte le trajet intime de personnages plongés dans les situations et les événements des États-Unis des années 1949 à 1975, à Harlem et ailleurs. On suit en particulier le personnage de Hall, en deuil de son jeune frère, à travers les méandres de sa mémoire qui structurent le spectacle et que la scénographie s’attache à manifester. 

Le dossier met l’accent, avant la représentation, sur l’appropriation par les élèves du contexte du récit et des personnages principaux, à partir d’extraits de l’adaptation pour la scène ; il cherche à faire réfléchir sur les façons possibles d’adapter l’espace-temps du roman à la scène. Le travail après la représentation permettra, entre autres, d’explorer les moyens scéniques par lesquels le jeu de la mémoire des personnages est rendu sensible aux spectateurs.