Pièce (dé)montée : Angelo, tyran de Padoue

Monter Angelo, tyran de Padoue aux premières lueurs de 2014 semble un défi singulier. Quelle résonance le drame romantique a-t-il avec le monde d’aujourd’hui ? Quel défi proposet-il au scénographe moderne ? Quelles émotions peut-il susciter chez le public du XXIe siècle ? 

Depuis une décennie environ, Paulo Correia explore le champ de la vidéo, et interroge ses apports à la dramaturgie. Avec sa partenaire, Gaële Boghossian, ils alternent répertoire contemporain et classique, en poursuivant la même exigence, particulièrement importante pour les textes « anciens » : l’insertion de la vidéo doit être intensément portée par la dramaturgie. Leur souci permanent est de ne pas plaquer artificiellement un outil gadget, séduisant et démagogique, mais au contraire de sélectionner des textes où la vidéo vient s’inscrire avec évidence, offrant de nouveaux champs au jaillissement du sens. Leur parcours à travers l’histoire du théâtre les amène à dégager les arêtes, les pièces qui ont marqué une rupture, une révolution. C’est sur ces points névralgiques que la vidéo trouve le plus aisément sa place. Il leur a toujours semblé évident que le théâtre de Victor Hugo devait être une étape de leur chemin créatif. Après avoir lu et relu attentivement toute son œuvre théâtrale, leur choix s’est porté sur Angelo, tyran de Padoue. Non seulement l’omniprésence du thème du regard, de la surveillance invite naturellement la présence de la caméra, mais bien des thèmes de cette pièce leur ont semblé d’une actualité stupéfiante.