Autrice de ce dossier : Caroline Bouvier
Pour l’écriture de L’Avare, Molière tire son inspiration d’une pièce latine de Plaute, Aulularia (La Marmite), qui date d’environ deux siècles avant notre ère.
L’avarice d’Harpagon retentit sur toute sa maison : ses serviteurs n’ont que des vêtements sales ou abîmés, ses chevaux meurent de faim, et son fils même emprunte à un usurier qui se révèle être… son propre père ! De son côté, Harpagon ne s’inquiète que de la cassette pleine d’or qu’il a enterrée dans son jardin et est obsédé par la peur d’être volé.
Il a toutefois des projets de mariage. Pour son fils Cléante, il a choisi une riche veuve, pour sa fille Élise, le seigneur Anselme (riche et vieux !) et, pour lui-même, la jeune et belle Mariane. Mais Mariane et Cléante s’aiment, et Élise veut épouser Valère, un jeune homme qui s’est introduit dans la maison comme intendant. Quant aux valets ou aux intermédiaires, ils sont peu décidés à favoriser les projets d’Harpagon, qui ne se soucie pas de les récompenser de leurs peines.
En scène
Mise en scène de Ludovic Lagarde (2014)
Mise en scène de Catherine Hiegel (2009)
Mise en scène de Jean-Paul Roussillon (1969)
Scènes comparées
Acte I, scène 3 – Acte II, scène 5 – Acte IV, scène 5
C’est le personnage d’Harpagon qui tient le rôle éponyme de « l’Avare ».
Mais comment l’incarner ? Qu’est-ce qu’un avare, au juste ? À quoi le reconnaît-on ? Est-ce un personnage ridicule dont on se moque, ou un tyran dont la violence terrorise et réduit l’autre au silence ou au mensonge ?
Les pistes suivantes se proposent d’interroger le personnage en convoquant autant le texte de Molière et la tradition théâtrale autour d’Harpagon que les représentations historiques de l’avarice.
Édition Martinet (Paris) 1790
Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France
Extrait du film L’Avare de Louis de Funès et Jean Girault
© Films Christian Fechner, 1980
Trois scènes sont ici proposées à travers quatre mises en scène.
Chacune met en scène Harpagon en duo avec un autre personnage, afin d’éclairer plusieurs aspects du rôle : son apparition face au valet La Flèche (I, 3), ses inquiétudes maritales, apaisées par Frosine (II, 5), sa rupture avec son fils, Cléante (IV, 5).
Trois mises en scène de référence sont envisagées : celle, historique, de Jean-Paul Roussillon qui, en 1969, à la Comédie-Française, s’attache à l’unité du personnage et à son humanité ; celle de Catherine Hiegel en 2009, aussi à la Comédie-Française, où se mêlent renouveau et tradition ; et enfin celle de Ludovic Lagarde qui, à la Comédie de Reims en 2014, assume modernité et outrance d’une farce très noire.
Deux autres mises en scène sont aussi sollicitées. En 2010, celle du Théâtre Aftaab, une troupe afghane, qui a monté en dari plusieurs classiques français et, en 2000, celle conçue pour la Comédie-Française par Andrei Serban, artiste d’origine roumaine installé aux États-Unis.
C’est le personnage d’Harpagon qui tient le rôle éponyme de « l’Avare ».
Mais comment l’incarner ? Qu’est-ce qu’un avare, au juste ? À quoi le reconnaît-on ? Est-ce un personnage ridicule dont on se moque, ou un tyran dont la violence terrorise et réduit l’autre au silence ou au mensonge ?
Les pistes suivantes se proposent d’interroger le personnage en convoquant autant le texte de Molière et la tradition théâtrale autour d’Harpagon que les représentations historiques de l’avarice.
Au cours de la nuit précédant Noël, un vieillard acariâtre et avare, nommé " Ebenezer Scrooge " reçoit la visite successive de trois fantômes incarnant le Noël passé présent et futur. Chacun des trois fantômes lui fait revivre un moment de sa vie qui lui fait prendre conscience qu'il ne trouvera la paix qu'en se consacrant aux autres.
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